Science-Fiction tagged posts

Dragon Fury

(1995)

“I’ll answer more questions after we rest and have sex”

Le titre Dragon Fury se rapporte à plusieurs choses. Il y a un film de à la Asylum datant de 2021, la version française du Cry of the Winged Serpent de Jim Wynorski, un vieux truc de kung fu aussi appelé Duel at Forest, et puis il y a ce jeu nommé Dragon’s Fury sur Mega Drive. Mais c’est surtout le nom d’un gros Z distribué par la Troma au milieu des années 90, même s’il convient de préciser qu’elle ne l’a pas produit et s’est contentée de le récupérer pour gonfler son catalogue. Si la vue de ces acteurs aux biceps surgonflés laisse présager un actioner quelconque à base d’arts-martiaux, l’histoire pompe en fait Terminator en remplaçant les flingues et les robots par des épées et cette b...

Lily-C.A.T.

(1987)

Imaginez Alien. Maintenant imaginez Alien où le vilain robot et le chat de Ripley ne ferait qu’un, et vous aurez une bonne idée de ce qu’est Lily-C.A.T. (ou リリイ • キャット), petit OAV de 67 minutes désormais plutôt oublié mais qui possède encore une certaine réputation auprès des otakus. La raison pour cela est principalement la présence de Yoshitaka Amano au générique, célèbre illustrateur et designeur surtout connu par chez nous pour son travail sur la saga Final Fantasy, qui s’est ici occupé de conceptualiser le monstre. Mais pour être franc le fait est que cet anime est plutôt bien foutu malgré son budget, débarquant à une époque où les productions japonaises étaient clairement influencées par Hollywood mais avec ce côté e...

Nemesis 4: Cry of Angels

(1996)

“Say ten Hail Marys and go to Cyborg Hell”

Ah là là mais qu’est-ce qui c’est passé ? Enchainer directement le premier Nemesis avec ce quatrième opus sans rien connaître de l’évolution de la série donnera l’impression d’assister à une grosse blague tant les valeurs de production sont diamétralement opposées. L’explication se résume bien sûr en un seul mot: budget. Non pas que le film original avait coûté bien cher, mais au milieu des années 90 les choses ont bien changées pour le cinéma de genre, et si les petites séries B pouvaient autrefois se frayer un chemin en salle malgré leurs scories, elles errent désormais au rayon vidéo avec de moins en moins de support de la part des grands studios...

Lost (and found) in the 5th Dimension

Épisode 49

THE NOISE EATER

Tales From the Darskide (1988)

saison 4, épisode 18

Si Tales From the Darkside n’a jamais caché son inspiration pour les BD horrifiques de EC Comics, l’épisode Hush (saison 4) tient plutôt de Weird Science avec son gadget délirant qui cause bien des problèmes à son créateur. Car il est ici question d’une sorte d’aspirateur à bruits conçu à l’origine par un inventeur excentrique dont les idées valent bien celles d’un Randall Peltzer, mais terminé par son fils, le jeune Buddy qui possède le même esprit créatif que son papa...

Lost (and found) in the 5th Dimension

Épisode 44

LA CHOSE DU MARAIS d’OKEFENOKEE

The Haunt of Fear (1950)

Quand on parle des créatures de EC Comics, on a tendance à penser vieux monstres, ou monstres classiques. Goules, fantômes, loups-garous, sorcières, vampires et autres créatures de train fantôme. Et pourtant la compagnie n’hésitait jamais à verser dans le moderne, sans doute influencée par les films de science-fiction populaires pleins d’extraterrestres étranges et de monstres géants. Et puis les mêmes responsables oeuvraient également sur Weird Fantasy et Weird Science qui donnaient eux aussi dans l’horreur, mais avec quelques boulons ou composants chimiques pour faire bonne mesure. Et c’est ainsi que, huit avant Le Blob, la Vieille Sorcière de The Haunt of Fea...

Lost (and found) in the 5th Dimension

Épisode 41

Pin-Up

ALEXA STONE

Megan Fox – Wedding Band (2012)

Si la série Wedding Band ne vous dit rien, rassurez-vous c’est bien normal. Elle n’a durée qu’une saison et son concept est si rudimentaire que l’on peut se demander comment elle a était validée. Le show narre ainsi les aventures d’un petit groupe de musique faisant principalement son pain lors de fêtes de mariages. Voilà, c’est tout. Un point de départ affreusement simpliste et limité qui donne l’impression de voir une série datant d’une bonne décade avant 2012, son année de production. Quoiqu’il en soit, un concept si basique doit évidemment avoir recours à toutes les ficelles du métier pour survivre, ce qui inclus le fameux guest star de la semaine avec ici quelq...

Ultimate Fantastic Four #21-23

Crossover

(2005)

Écrit par le british Mark Millar, Crossover est probablement l’une des story arc les plus mémorables de Ultimate Fantastic Four, surtout à l’époque. L’une des raisons est bien sûr la qualité franchement moyenne des histoires qui précédèrent, mais une autre est le point de départ alors surprenant puisque Marvel avait juré mordicus que leur nouvel univers Ultimate ne rencontrerait jamais le principal (616) via un quelconque big event ou crossover afin de ne pas tomber dans la facilité et de préserver le principe même de leur ligne éditoriale, plus réaliste et plus modernes où les anciens clichés ne sont pas censés avoir lieu (les morts sont définitives, le gouvernement surveille étroitement les agissements des héros, etc)...

PSYCHOTRONOMICON

RoboCop 3

(1993)

Peu de films déçoivent autant que RoboCop 3. S’il était difficile de succéder à l’original, RoboCop 2 a prouvé que cela était malgré tout possible dans une moindre mesure, en accentuant la violence et la satire au point de faire ressembler l’oeuvre à une bande-dessinée punk dans l’esprit des revues anglaises de 2000 AD (l’éditeur de Judge Dredd). D’ailleur Frank Miller, auteur de 300 et Sin City, avait aidé au scénario et un tas de ses idées folles avaient été supprimées à force de réécritures. Faire une deuxième suite dans l’esprit était tout trouvé, et il aurait suffit de fouiller dans ces scènes coupées pour construire quelque chose de valide. Hélas entre temps RoboCop est devenu une véritable franchise, forcément ven...

Cyber Tracker

(1994)

“I’ll give you a lead enema !”

Cyber Tracker, on le connait tous. Si vous ne l’avez pas subi personnellement, vous l’avez forcément croisé quelque part, le film étant une sorte de mauvaise herbe de cash converter ou de bac à soldes: quoilqu’il arrive, vous en croiserez toujours un ou deux sur votre chemin. Ceux qui en on fait l’expérience en viennent généralement à la même conclusion: ce truc est chiant comme la mort. Ce qui est probablement l’un des pires crimes qu’un DTV peut commettre à l’encontre de son public, puisque le manque d’originalité ou de talent peut être pardonné si le résultat reste fun ou si mauvais qu’il provoque le rire...

Nemesis 3: Time Lapse

(1996)

Soyons honnête, Nemesis 3 n’est pas vraiment Nemesis 3 mais plutôt Nemesis 2.5, seconde partie d’une longue histoire que le réalisateur, Albert Pyun, a tourné d’une traite avec les mêmes acteurs, les mêmes décors et surtout avec le même budget. Difficile de savoir si les scènes de l’un furent mise en boite avant celles de l’autre, et certains prétendent que Nemesis 2 aura englouti une grosse partie de l’argent avec ses scènes d’action, contraignant le cinéaste à travailler ici avec encore plus de limitations...