Island of Terror

(1966)

Terence Fisher et Peter Cushing se réunissent une nouvelle fois, mais pas pour la Hammer. Island of Terror fut produit par l’obscure Planet Productions, qui ne réalisa que quatre films avant de disparaître, avec l’aide du psychotronique Richard Gordon à qui l’on doit quelques perles délirantes (Fiend Without a Face, Inseminoïd, La Tour du Diable). Sans surprise le film part un peu dans le n’importe quoi avec sa menace visqueuse et tentaculaire qui évoque tant les créature qu’affrontait régulièrement Doctor Who dans ses premières incarnations que les kaiju eigas de la même époque. D’ailleurs Tokyo est ouvertement évoqué au détour d’un dialogue et l’épilogue nous y amène pour un dernier frisson...

Nighty Night

(1986)

Conçu par un étudiant durant le grand boom japonais de la vidéo et de l’horreur, Nighty Night (真夜中の悪夢, Cauchemar de Minuit) est une anthologie de quatre contes de durées (et qualités) inégales. C’est aussi une œuvre qui fut extrêment rare et pratiquement considérée perdu puisque sa nature de petit shot-on-video amateur tourné en 8mm la limita a une distibution très limité sur son territoire. Pendant longtemps seule l’image de sa jaquette confirma son existence au reste du monde, et il fallu attendre 2023 pour que quelqu’un mette la main sur une copie bootleg qu’il balança sur la toile...

The Oily Maniac

(1976)

Avant de fonder la légendaire Shaw Brothers, les trois frangins avaient déjà plusieurs compagnies à leur actif comme ils travaillaient dans l’industrie depuis déjà des décennies. L’une d’elles, Shaw and Sons, fut développée en 1956, et l’une de leur première production cette année là fut le malaisien Curse of the Oily Man (ou Sumpah Orang Minyak), adaptation d’une légende locale à propos d’un horrible personnage au corps recouvert d’huile noire, autrefois bon mais corrompu par le Mal et voué a multiplier les mauvaises actions. Si le pays continua d’exploiter le filon de son côté après ça (Orang Minyak et Serangan Orang Minyak, tous les deux en 1958 par Cathay-Keris Film Productions), il fallu attendre vingt ans avant que ses initateurs revi...

Il y a quelques temps je vous parlais du retour inattendu de Deathstalker sous la forme d’une BD, idée délirante que l’on doit entre autre au guitariste de Guns N’ Roses et au réalisateur de Psycho Goreman. Depuis, quelques pages finalisées ont été présentées mais je ne suis pas revenu sur le sujet vu le peu d’intérêt que cela a engendré ici, et du fait que j’ai été légèrement déçu de voir le barbare blond être transformé en un guerrier brun peu ressemblant, contrairement à ce que laissait présager l’illustration de présentation du projet...

Rabid Grannies

(1988)

Rabid Grannies, c’est l’histoire d’un film belge qui a vu le jour un peu par accident puisque son réalisateur, Emmanuel Kervyn, rêvait plus d’action que d’horreur à l’époque de sa confection. C’est en tentant de monter un projet pour Jean-Claude Van Damme qu’il s’associa a un producteur sans-le-sou qui lui fit faux bond au dernier moment faute de moyens. Au lieu d’abandonner, le cinéaste se contenta de changer ses plans et d’emballer autre chose à la place, ayant pondu au préalable un script sous l’influence de Evil Dead...

Biotherapy

(1986)

Comme ConTon, Gakidama, Guzoo et quelques autres, Biotherapy est un moyen métrage produit essentiellement pour profiter du boom japonais de l’horreur et de la vidéo dans les années 80. Contrairement à ses pairs toutefois, il s’embarasse à peine d’un script ou même d’un genre, puisqu’il tape aussi bien dans le body horror que le slasher, la SF d’anticipation et le splatterpunk. L’intrigue tourne autour d’une formule révoltionnaire nommée GT, capable de mutliplier par dix la taille de certains organismes...

Dark Asylum

(2001)

Le réalisateur de Centipede ! nous présente sa version de Hannibal Lecter, un serial killer super intelligent surnommé The Trasher, parce qu’il a pour habitude de tuer à côté des poubelles et bennes à ordures. Il faut dire qu’il a fait son nid dans les égouts et n’émerge que pour assouvir ses pulsions de prédateur, disparaissant aussitôt le méfait accompli en embarquant les corps avec lui. Avec vingt-deux victimes au compteur, plus trente-cinq meurtres similaires à travers plusieurs états, il est traqué tant par le FBI que la police et se retrouve un jour appréhendé lorsqu’un brave flic entend un hurlement venu des profondeurs de la ville et comprend sa combine...

Oui, il était encore vivant. Une sorte d’effet Mandela laisse à beaucoup l’impression qu’il s’était éteint depuis belle lurette, mais M. Emmet Walsh a été actif jusqu’au bout malgré une présence de moins en moins remarquable vu son grand âge. Celui que Roger Ebert surnomma le “poet of sleaze” débuta sa carrière dans les années 60 et c’est sur les scènes de théâtres qu’il fit ses premiers pas, jusqu’à la consécration en 1969 où il joua à Broadway avec Al Pacino dans une pièce intitulée Does a Tiger Wear a Necktie ? Après cela il fit un peu de figuration au cinéma (Macadam Cowboy et Little Big Man, excusez du peu) et aterna avec régularité entre le grand et le petit écran, travailla avec les plus grands et tapant dans à peu près toutes les catégories...

Ogre

(1980)

Une vague de meurtres secoue un petite village d’Angleterre et coïncidence avec l’arrivée d’un nouveau venu qui est vite accusé par les habitants. Il faut dire que son aïeul habitait dans le coin et que toutes sortes de rumeurs couraient sur lui, entre débauche sexuelle et cérémonies occultes. Mais après une confrontation façon Les Chiens de Pailles avec quelques locaux, qui implique l’utilisation de fusils, de cocktails molotov et de la prise d’otage de sa petite amie qui est déshabillée de force par un pervers, les autorités le lavent de tout soupçon comme il apparaît que le Leopard Man, un redoutable tueur en série, traine aussi dans les parages...

Red Sonja and Cub

(2014)

Si le titre de la couverture fait référence au manga Lone Wolf and Cub, dont certains connaissent plus l’adaptation cinéma titrée Baby Cart, celui trouvable dans les pages vient aussitôt calmer nos attentes comme il n’est en fait pas du tout question d’une reprise de la série japonaise avec la rousse sauvage à la place de Ittō Ogami. Et si elle se balade bien avec une petite fille dans les plaines enneigées de Khitai, c’est juste en tant que garde du corps puisqu’elle a promis de la mener en lieu sûr après l’avoir sauvé d’une bande d’assassins. Cela n’empêche pas la BD d’être intéressante, comme lorsqu’il s’agit d’opposer les manières très tranchées de la guerrière aux traditions compliquées du pays...