Category Cinéma

Lost (and found) in the 5th Dimension

Épisode 40

Pin-Up

TENLEY PARRISH

Jessica Biel – Summer Catch (2001)

Ça ne sera pas éventer un secret que de dire que les romances à l’eau de rose ne sont pas vraiment mon truc. Attention, rien contre le genre qui a tout à fait le droit d’exister et possède à l’occasion de quelques perles comme tout autre type de production, simplement ce n’est pas quelque chose qui me parle personnellement et ses nombreux représentants ont tendance à être tout aussi similaires et répétitifs que peuvent l’être les slashers aux yeux d’un profane. Maintenant casez-moi dedans une actrice séduisante, et comme tout le monde je peux lui donner sa chance un soir de déprime. Summer Catch ne réinvente par la roue et, débarquant en 2001, semble même sacr...

Psycho Pike

(1992)

Quiconque s’intéresserait à une histoire de brochet mangeur d’hommes sera prié de se reporter au livre The Pike (le brochet, donc) de Cliff Twemlow, un individu au parcours intéressant puisqu’il fut écrivain, vigile de nightclub et compositeur de stock music pour publicités. Il écrivit son roman durant la petite mode anglaise du pulp horror initiée par Les Rats de James Herbert et poursuivit par un tas d’imitateurs qui, poussant toujours le gore et l’horreur un peu plus loin, donnèrent malgré eux naissance au splatterpunk. Des types comme Guy N. Smith, Richard Laymon et Shaun Hutson en firent leur carrière, et quelques autres comme Twemlow y trempèrent les doigts de pieds afin d’arrondir leurs fins de mois...

The Bermuda Triangle

(1978)

“Have a drink with me. It’ll be a lot easier for you to enter Hell.”

En 1978, René Cardona Jr. tourne consécutivement deux films catastrophes se situant au beau milieu de l’océan. Deux co-productions entre l’Italie et le Mexique qu’il réalise au même endroit, pour les mêmes compagnies, avec la même équipe et en partie les mêmes acteurs. L’un est Cyclone, survival plutôt traditionnel avec ces naufragés à la dérive qui ont recours au cannibalisme, l’autre est ce The Bermuda Triangle qui se montre déjà plus intéressant puisque confrontant le genre au surnaturel. Comme l’indique ses multiples titres (Le Mystère du Triangle des Bermudes chez nous, Il Triangolo delle Bermude pour l’Italie et El Triángulo Diabólico de las Bermudas au Me...

Bloody Murder 2: Closing Camp

(2003)

Il n’y avait strictement rien dans Bloody Murder premier du nom qui puisse justifier l’existence d’une suite. Et pourtant, trois ans plus tard, nous y voilà. Exit Ralph E. Portillo, le réalisateur, parti continuer sa carrière vers d’autres horizons tout aussi fauchés, et pour le remplacer les producteurs embauchent un Rob Spera au CV un peu plus convaincant: Leprechaun 5, Witchcraft et quelques épisodes de la série Black Scorpion de Roger Corman. Ils engagent aussi Tiffany Shepis, pin-up bien connue du Z américain que l’on a pu voir chez la Troma et dans quelques titres un minimum connu des amateurs (Death Factory, Embrace the Darkness III, Scarecrow) histoire de donner un peu plus de cachet à leur film...

Sand Sharks

(2011)

Conçu par rien de moins que quatre companies différentes et géré dix producteurs, dont Mark L. Lester, le réalisateur de Class 1984 qui s’est depuis reconverti dans le monster movie DTV (Jurassic Attack, Poseidon Rex, Yeti: Curse of the Snow Demon), Sand Sharks est un énième film de requins en CGI qui n’a rien de spécial à proposer. Comme les autres représentants de la sharksploitation moderne, il compte surtout sur un gimmick pour attirer l’attention, transformant ses squales en mutants délirants afin de paraître volontairement ridicule et jouer la carte cynique du nanar. Il faut au moins lui reconnaître de faire simple et de ne pas tomber dans la surrenchère de ses concurrents qui nous balancent des poissons préhistoriques, aliens ou robots à tout va...

Beach Babes From Beyond

(1993)

“– You mean… You’re a beach babe from beyond ?
– Bet your ass, dude !”

S’il ne fallait citer qu’un film de David DeCoteau pour prouver qu’il est l’un des pires cinéastes de tous les temps, ce serait probablement Bigfoot vs. B.D. Cooper. Mais s’il fallait en citer un autre… A Talking Cat !?! se pose là. A Talking Pony !?! aussi. En fait, des purges, il en a pondu des tas: Ancient Evil, Talisman, Totem, Voodoo Academy, sa longue série des The Brotherhood… Des trucs où il ne se passe souvent rien, filmés platements et vous plongeant dans un tel ennui que vous jurerez après coup de ne plus jamais regarder une autre de ses productions...

Sleepaway Camp II: Unhappy Campers

(1988)

♫ Oooooooooh, I’m a happy camper, I love the summer sun
I love the trees and forest, I’m always having fun
Oooooooooh, I’m a happy camper, I love the clear blue sky
And with the grace of God, I’ll camp until I die ♪

Sleepaway Camp II: Unhappy Campers aurait aussi bien pu s’appeler Sleepaway Camp II: Hard Rock & Grand Guignol tant c’est tout ce qui le caractérise. Car il ne s’agit pas de la suite à laquelle on pourrait s’attendre, celle-ci partant à l’opposé total de son modèle en terme de ton, de mise en scène et de personnage, troquant l’ambiance sérieuse, les morts douloureuses et l’intrigue mystérieuse pour une franche parodie aux meurtres cartoonesques et à l’histoire inexistante...

Blood Beach

(1980)

Face au raz-de-marée de monstres marins qui se partagent les restes laissés par le requin des Dents de la Mer, le réalisateur Jeffrey Bloom (Flowers in the Attic avec Louise Fletcher) comprend que la concurrence est rude et qu’il va falloir innover pour se trouver une petite place. Car entre ceux qui proposent leurs propres squales, ceux qui changent juste de bestioles (crocodiles, orques, pieuvres, piranhas) et ceux qui se croient intelligent en refaisant le film de Spielberg sur la terre ferme (Claws et Grizzly avec leurs plantigrades), ils n’est pas évident de se distinguer. Certains font dans le sérieux, certains tapent dans la parodie, et cinq ans après les faits tout semble avoir déjà été fait. Tout sauf une idée, que le metteur en scène développe...

Young and Dangerous 2

(1996)

Young and Dangerous 2 sorti la même année que Young and Dangerous 1, et la raison à cela est bien simple: le réalisateur Andrew Lau (Infernal Affairs, Raped by an Angel) tourna les trois premiers volets de la saga back-to-back pour une diffusion rapprochée dans les salles. De nos jours on se concenterait de faire une mini-série pour la balancer sur Netflix, mais il y a quelque chose d’assez incroyable à l’idée que certains aient pu suivre les aventures de ces jeunes mafieux plusieurs fois dans l’année sur grand écran comme on le fait plus habituellement sur la lucarne. Et cela contribua sans doute au succès de la saga, déjà très populaire dans sa version manhua, qui se prolongea au-delà des six films principaux via tout un tas de spin-off

Young and Dangerous

(1996)

Par Andrew Lau, à l’époque plus l’auteur de Raped by an Angel que des Infernal Affairs, Young and Dangerous est l’adaptation d’un manhua, Teddy Boy par Cowman et Yu Kwok-Lun, très populaire mais un temps baigné de controverse car considéré comme glorifiant le milieu criminel chinois. Cela n’empêcha pas l’industrie du cinéma de s’en emparer, tournant l’un derrière l’autre non pas deux, mais trois films consécutifs avec la même équipe, le réalisateur s’en allant ensuite diriger deux autres séquelles, une préquelle et un spin-off (Born to Be King) grâce au succès sans appel de la série...