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Frontier Martial-Arts Wrestling

“Biomonster” DNA

“バイオモンスタ” – DNA

“Biomonster” DNA, c’est avant tout l’histoire d’un jobber qui n’a jamais réussi à faire décoller sa carrière. Catcheur au physique prometteur, GOSAKU (tout en majuscules) se fit critiquer par les fans comme par ses pairs dès son entrée dans la FMW (Frontier Martial-Arts Wrestling), une promotion spécialisée dans le deathmatch dont il s’autoproclamait roi. Il lutta ainsi sous différentes identités sans pour autant trouver ses marques, devenant tour à tour Gosaku Goshogawara, Undertaker GOSAKU, et surtout un lutteur transexuel se retrouvant coincé en low-card dans la division féminine de la compagnie...

Nighty Night

(1986)

Conçu par un étudiant durant le grand boom japonais de la vidéo et de l’horreur, Nighty Night (真夜中の悪夢, Cauchemar de Minuit) est une anthologie de quatre contes de durées (et qualités) inégales. C’est aussi une œuvre qui fut extrêment rare et pratiquement considérée perdu puisque sa nature de petit shot-on-video amateur tourné en 8mm la limita a une distibution très limité sur son territoire. Pendant longtemps seule l’image de sa jaquette confirma son existence au reste du monde, et il fallu attendre 2023 pour que quelqu’un mette la main sur une copie bootleg qu’il balança sur la toile...

Biotherapy

(1986)

Comme ConTon, Gakidama, Guzoo et quelques autres, Biotherapy est un moyen métrage produit essentiellement pour profiter du boom japonais de l’horreur et de la vidéo dans les années 80. Contrairement à ses pairs toutefois, il s’embarasse à peine d’un script ou même d’un genre, puisqu’il tape aussi bien dans le body horror que le slasher, la SF d’anticipation et le splatterpunk. L’intrigue tourne autour d’une formule révoltionnaire nommée GT, capable de mutliplier par dix la taille de certains organismes...

The Shadow Over Innsmouth

(1992)

Prolifique scénariste de japanimation a qui l’on doit des séries comme Hellsing et Serial Experiments Lain, Chiaki J. Konaka est aussi un fervent admirateur de H.P. Lovecraft qui glisse toujours quelques références dans ses œuvres (le nom d’Henry Armitage dans Armitage III, un Club Dagon dans Eko Eko Azarak, une chanson titrée Love Craft dans Psychic Vison: Jaganrei) et il participa ouvertement aux Cthulhu Mythos avec quelques nouvelles et surtout cette adaptation télévisée du Cauchemar d’Innsmouth (インスマスを覆う影, ou Insmus wo Oou Kage, soit une traduction directe du titre original – Insmus étant la prononciation de Innsmouth avec un gros accent nippon)...

Conton

(1987)

Petit morceau de V-Cinema n’excédant pas les 45 minutes, Conton (ou peut-être ConTon ou Con Ton) sorti de nulle part, refusa d’élaborer et disparut aussi vite, puisqu’il ne connu qu’une seule édition en VHS. De son véritable titre Jûshin Densetsu (獣神伝説, Legend of the Beast God, ça claque mais ça n’a aucun rapport avec l’intrigue), ce moyen métrange est l’unique réalisation du scénariste Takuro Fukuda, alors débutant et désormais surtout connu pour sa participation aux séries Kamen Rider Ghost et Kamen Rider Saber. Ici il semble avoir voulu jouer sur le thème des rêves avec de fortes références à la transformation des choses de Tchouang-tseu, où un homme rêve d’être un papillon et perd toute notion de la réalité, se demandant s’il n’est pas u...

Guzoo: The Thing Forsaken by God

Part I

(1986)

Les années 80 marquèrent au Japon la naissance d’un véritable boom de l’horreur, un genre qui fonctionna si bien que lorsque E.T. sorti au cinéma au début de la décade, son plus grand concurrent dans les salles fut… Cannibal Holocaust ! Ce succès entraina la naissance de plusieurs publications dédiées au sujet, avec notamment Monthly Halloween qui s’adressait surtout à un public féminin et où débuta Junji Ito, et VZone qui se spécialisa progressivement sur le cinéma occidental. Au même moment le public pu bénéficier de la révolution du home video, que les nippons embrassèrent complètement en créant toute une industrie alternative à celle des grands studios...

Gakidama

(1985)

Petit morceau de V-Cinema déjanté, Gakidama (餓鬼魂, l’esprit affamé) pourrait être vu comme la réponse japonaise à Gremlins matînée de body horror à la David Cronenberg. En réalité il s’agit de l’adaptation d’une novella du même titre signée Baku Yumemakura, un romancier de genre surnommé L’Artisan de la Violence en raison de ses nombreux romans d’action. C’est aussi l’une des rares escapades du studio Tsuburaya dans le domaine de l’horreur pur, une compagnie de tokusatsu surtout connu pour la série Ultraman, et malgré sa durée réduite d’une cinquantaine de minutes le film n’hésite pas à mettre les pieds dans le plat à ce niveau là...

Kaiju Big Battel (et oui, la faute est intentionnelle) est une promotion de comedy wrestling où les lutteurs sont déguisés en monstres ridicules et supposément géants, s’affrontant dans des arènes dotées de miniatures en forme de villes pour parodier les célèbres combats de kaijū japonais. Le concept est loufoque mais suffisament plaisant pour permettre à la compagnie de perdurer depuis plus de dix ans, et ce malgré un budget que l’on imagine minuscule. Un cas plutôt unique même sur la scène indie, laquelle ne manque pourtant pas de représentants délirants (au hasard le japonais Hustle), qui perdure encore de nos jours grâce à son mélange d’humour pachydermique et de performances physiques réussies. What is Kaiju ? est la première (ou presque) vidéo postée sur sa ch...

Cyclops

(1987)

Moyen métrage d’une cinquantaine de minutes, Cyclops (キクロプス) nous vient de l’artiste pluridisciplinaire Jôji “George” Iida, qui est à la fois écrivain, mangaka, réalisateur et scénariste, et qui a roulé sa bosse à travers toutes sortes de média, que ce soit l’anime (Night Head 2041), le cinéma (l’adaptation live action de Dragon Head), le roman (Night Head), le jeu vidéo (Iida Joji Nightmare Interactive: Moon Cradle) et la télévision (la série Ring, qui précède le film de Hideo Nakata). Découvert en 1980 grâce au court-métrage Intermission, qui fut diffusé lors du PIA Film Festival en compagnie du Vertigo College de Kiyoshi Kurosawa, le jeune artiste entra dans l’industrie et se retrouva à la fois assistant réalisateur sur des produc...

Ultra Q: The Movie

Legend of the Stars

(1990)

Il sera difficile d’expliquer à un occidental l’importance de la série Ultra Q, mais on pourra résumer en disant que sans elle, l’icône populaire qu’est Ultraman n’aurait sans doute jamais vu le jour. Ce super-héros capable de grandir à volonté est probablement le plus grand représentant du tokusatsu à lui seul, en tout cas à la petite lucarne, et est au moins autant responsable que le lézard atomique de l’importance qu’ont les monstres géants au Japon...