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Lost (and found) in the 5th Dimension

Épisode 51

SHYNGOH LE DÉVOREUR

Creepshow (2022)

“I’ll bet he’s a Pokémon. He looks like a Pokémon.”

Écrit par le grand Paul Dini lui-même, en collaboration avec Stephen Langford (scénariste pour la télévision sans grands exploits), Shingo est la seconde histoire du premier numéro de Creepshow et met en scène un démon interdimensionel qui se fait passer pour une mascotte de spectacle afin de bouffer ceux qui seraient assez bêtes pour l’engager. Un concept amusant mais aussi très Chair de Poule dans l’âme, ce qui se ressent d’autant plus par l’absence de toute violence graphique dans les pages de cette BD. En fait difficile de ne pas penser à la superbe créature Big Yellow de The Haunting Hour tant la ressemblance est frap...

Lost (and found) in the 5th Dimension

Épisode 50

TÊTE RÉDUITE GUMBILI

The Haunt of Fear (1950)

Quand on y pense, il est assez étrange que les têtes réduites soient si rares dans le bestiaire du genre horrifique. De mémoire les exemples se comptent sur les doigts d’une main: un livre de Chair de Poule et son adaptation télévisée, le Shrunken Heads de la Full Moon, ce personnage de Beetlejuice a qui l’on doit le dernier gag du film, et éventuellement un épisode de la série Oddities. Il y en a d’autres bien sûr, mais il faut alors taper dans un registre plus obscur. Étrange car ces objets morbides s’adaptent facilement à tout un tas d’histoires, du récit d’aventure à base de cannibales à l’univers forains avec ces gaffs, des attrapes-nigauds bien connus comme le Jac...

Lost (and found) in the 5th Dimension

Épisode 47

MONSIEUR XANDER

Creepshow (2022)

Il aura fallu 40 ans, trois films, une série télé sous un titre différent (Tales From the Darkside), son adaptation cinéma, son spin-off (Monsters), une websérie raté (Creepshow RAW) et finalement un reboot sur plateforme streaming pour que Creepshow engendre enfin son propre comic-book. Sauf si vous comptez l’adaptation d’époque de l’oeuvre originale bien sûr, mais celle-ci était plus un équivalent d’une novélisation qu’une véritable bande-dessinée réminiscente des EC Comics. Et pour un premier numéro c’est plutôt réussi, du moins pour la première des deux histoires puisque la seconde semble s’adresser à un public plus jeune...

Lost (and found) in the 5th Dimension

Épisode 44

LA CHOSE DU MARAIS d’OKEFENOKEE

The Haunt of Fear (1950)

Quand on parle des créatures de EC Comics, on a tendance à penser vieux monstres, ou monstres classiques. Goules, fantômes, loups-garous, sorcières, vampires et autres créatures de train fantôme. Et pourtant la compagnie n’hésitait jamais à verser dans le moderne, sans doute influencée par les films de science-fiction populaires pleins d’extraterrestres étranges et de monstres géants. Et puis les mêmes responsables oeuvraient également sur Weird Fantasy et Weird Science qui donnaient eux aussi dans l’horreur, mais avec quelques boulons ou composants chimiques pour faire bonne mesure. Et c’est ainsi que, huit avant Le Blob, la Vieille Sorcière de The Haunt of Fea...

Tomb of Dracula

(1980)

Bonkers. Il n’y a pas vraiment d’autres mots pour qualifier ce Dracula, ou Tomb of Dracula, ou 闇の帝王 吸血鬼 ドラキュラ de son vrai titre (Dracula: Le Vampire Empereur des Ténèbres), qui est l’une des choses les plus folles que vous verrez jamais à propos du célèbre Comte. Sur le papier le concept était pourtant simple: une adaptation animée de la série Tomb of Dracula de Marvel Comics, où le personnage est ramené à la vie au XXème siècle et sème la terreur de part le monde, se retrouvant poursuivit par divers chasseurs de vampires (dont le fameux Blade, au look très disco-seventies) quand il ne rencontre pas quelques super-héros comme Doctor Strange ou les X-Men...

Night of the Living Dead: New York

(2009)

Aux alentours de 2009, la série régulière Night of the Living Dead commence à être progressivement déphasée par Avatar Press, qui a récemment trouvé plus hardcore que les zombies. Crossed de Garth Ennis a prouvé être très populaire, et ses créatures – des contaminés devenus littéralement la lie de l’humanité – sont beaucoup plus permissives pour élaborer des scènes chocs: auto-mutilation, cannibalisme, inceste, torture, viol, zoophilie… Rien n’est tabou et les monstres peuvent parler, intéragir avec tous types d’objets et même évoluer, ce qui est très utile pour éviter la répétition au fil des épisodes...

Re-Animator

(1991-1992)

Lorsque Malibu Graphics récupère la licence Re-Animator via Brian Yuzna afin de l’adapter en bande-dessinées, le film n’est plus d’actualité. Nous sommes aux débuts des années 90 et La Fiancée de Re-Animator est déjà disponible en vidéo à ce moment là. Cela n’empêcha pas la compagnie d’avoir de grandes idées pour le personnage, continuant ses aventures bien avant que Beyond Re-Animator ne voit le jour. C’est dans leur label Adventure Comics qu’elle publie ce premier essaie, une adaptation du film Stuart Gordon. Celle-ci avait déjà connu une novélisation promotionnelle en 1987, mais il s’agit d’un nouveau projet avec de tout autres auteurs aux commandes...

Ultimate Fantastic Four #21-23

Crossover

(2005)

Écrit par le british Mark Millar, Crossover est probablement l’une des story arc les plus mémorables de Ultimate Fantastic Four, surtout à l’époque. L’une des raisons est bien sûr la qualité franchement moyenne des histoires qui précédèrent, mais une autre est le point de départ alors surprenant puisque Marvel avait juré mordicus que leur nouvel univers Ultimate ne rencontrerait jamais le principal (616) via un quelconque big event ou crossover afin de ne pas tomber dans la facilité et de préserver le principe même de leur ligne éditoriale, plus réaliste et plus modernes où les anciens clichés ne sont pas censés avoir lieu (les morts sont définitives, le gouvernement surveille étroitement les agissements des héros, etc)...

Army of Darkness

Movie Adaptation

(1992-1993)

A voir L’Armée des Ténèbres aujourd’hui, on oublierait facilement à quel point Bruce Campbell et Sam Raimi comptait sur ce film pour faire avancer leurs carrières. La Universal aussi comptait dessus pour se faire une montagne de dollars, demandant au réalisateur de supprimer toute violence pour rendre cette suite plus accessible, et même de changer le titre pour effacer toutes référence aux Evil Dead précédents dont la réputation aurait pu nuir au nombre d’entrées en salle. Une mentalité qui fini par causer leur propre ruine puisqu’ils parasitèrent le montage, mutilant salement l’oeuvre dans l’espoir d’en faire quelque chose de “présentable” selon leurs critères...

Wolverine: Revolver

(2009)

Petit one shot de quelques pages écrit par Victor Gischler (Red Sonja / Conan: The Blood of the God, Sally of the Wasteland), Wolverine: Revolver n’est pas vraiment un comic-book américain mais plutôt une bande-dessinée européenne publiée directement aux États-Unis. J’en veux pour preuve le découpage et l’agencement des cases, et surtout les illustrations de Das Pastoras, alias Julio Martínez Pérez, artiste espagnol ayant travaillé avec Alejandro Jodorowsky sur Castaka, un spin-off de La Caste des Méta-Barons. Comme sur une œuvre de chez nous il dessine, encre et colorise seul, et le rendu parle de lui-même, bien qu’il soit parfois étrange de voir ce style associé au personnage de Wolverine...