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Red Sonja and Cub

(2014)

Si le titre de la couverture fait référence au manga Lone Wolf and Cub, dont certains connaissent plus l’adaptation cinéma titrée Baby Cart, celui trouvable dans les pages vient aussitôt calmer nos attentes comme il n’est en fait pas du tout question d’une reprise de la série japonaise avec la rousse sauvage à la place de Ittō Ogami. Et si elle se balade bien avec une petite fille dans les plaines enneigées de Khitai, c’est juste en tant que garde du corps puisqu’elle a promis de la mener en lieu sûr après l’avoir sauvé d’une bande d’assassins. Cela n’empêche pas la BD d’être intéressante, comme lorsqu’il s’agit d’opposer les manières très tranchées de la guerrière aux traditions compliquées du pays...

The Army of Darkness: Ash the Author

(2019)

Après les évènements de L’Armée des Ténèbres, Ash a écrit un livre sur son aventure qu’il présente comme une histoire vraie et tente d’en faire la promotion à l’aide de son agent. Sa séance de dédicaces est interrompue par l’un de ses haters, en fait un pauvre type sous l’influence du Necronomicon dont Ash avait perdu la trace une fois revenu à son époque. Celui-ci débarque avec le grimoire et récite ses incantations pour posséder la foule, forçant notre héros à agir avec sa tronçonneuse pour sauver la situation. Incroyable a quel point ce petit one-shot est si mauvais, avec cette intrigue minimaliste qui n’amène à rien et ses dessins qui alternent entre deux artistes aux styles et talents très différents...

Slave Jasmine est l’une des choses les plus épicées que Disney ait jamais produite, et ce n’est pas un hasard si elle est populaires parmis ceux qui s’intéressent aux parodies coquines de la compagnie. Ajoutez à cela un antagoniste qui se transforme en monstre géant capable de vous avaler tout rond, et l’idée était toute trouvée pour Nyte, fervent pourvoyeur de bandes-dessinées vores. S’il n’était pas encore au sommet de son art à l’époque, son graphisme montre déjà une évolution notable par rapport à ses premières œuvres et fait un peu le pont entre sa vieille série des Epic Vore Battle of History, et les comics plus élaboré et qu’il produit de nos jours...

Kaiju Big Battel (et oui, la faute est intentionnelle) est une promotion de comedy wrestling où les lutteurs sont déguisés en monstres ridicules et supposément géants, s’affrontant dans des arènes dotées de miniatures en forme de villes pour parodier les célèbres combats de kaijū japonais. Le concept est loufoque mais suffisament plaisant pour permettre à la compagnie de perdurer depuis plus de dix ans, et ce malgré un budget que l’on imagine minuscule. Un cas plutôt unique même sur la scène indie, laquelle ne manque pourtant pas de représentants délirants (au hasard le japonais Hustle), qui perdure encore de nos jours grâce à son mélange d’humour pachydermique et de performances physiques réussies. What is Kaiju ? est la première (ou presque) vidéo postée sur sa ch...

Taeter City

(2012)

Après Adam Chaplin, les italiens de Necrostorm poursuivent leur odyssée splatterpunk avec ce Taeter City qui expérimente un peu plus avec la fusion des genres et des techniques. Les CGI et retouches d’images sont plus nombreuses, les maquillages et effets mécaniques plus complexes, les décors plus ambitieux et le ton encore plus sombre et satirique. Des séquences d’animation et des miniatures sont utilisées à l’occasion et le chaos général monte d’un cran, prédisant le « gore épique » que le réalisateur cherchera à accomplir avec son projet suivant, Hotel Inferno. Cependant contrairement à son prédecesseur et à son successeur, cet opus est moins un film qu’une compilation de vignettes reliées entre-elles par quelques fils rouges...

Silent Night, Bloody Night: The Homecoming

(2013)

On ne pourra pas dire que Silent Night, Bloody Night ait connu un gros succès à sa sortie, et la chose est tombée dans l’oubli pratiquement aussitôt qu’elle a quitté les grandes salles. Il faut dire que le film ne fut pas trop aidé par sa qualité médiocre, son intrigue trop complexe pour son propre bien et la mauvaise gestion de son copyright par la Cannon, en charge de la distribution, qui la fit tomber dans le domaine publique. De plus débarqua très vite Black Christmas, un autre avatar de la christmasploitation horrifique marchant sur les mêmes plates-bandes qui devint plutôt légendaire de son côté, et près de dix ans plus tard son propre titre fut pratiquement réapproprié par un nouveau représentant du genre,

Lost (and found) in the 5th Dimension

Épisode 59

BIG YELLOW

R.L. Stine’s The Haunting Hour: The Series (2011)

Facilement l’épisode le plus mémorable de la série The Haunting Hour, Mascot met en scène une grosse créature poilue du nom de Big Yellow, la mascotte dansante d’un club de football du collège de Yellow Valley. Un gros bonhomme à l’allure un peu surprenante puisque le costume a clairement connu des jours meilleurs et que personne ne semble savoir ce qu’il est censé représenter. Selon certains la région abritait autrefois des marsupiaux préhistoriques et cela serait peut-être la source d’inspiration de son apparence, mais un bref coup d’oeil suffira à rejetter cette théorie...

Lost (and found) in the 5th Dimension

Épisode 56

WORRY DOLLS

R.L. Stine’s The Haunting Hour: The Series (2013)

Les worry dolls, ou poupées tracas en français (quitapenas dans leur pays), nous viennent du Guatemala et sont de minuscules figurines en laines ou autres matières douces conçues essentiellement pour les enfants. A la manière des dreamcatchers, elles fonctionnent sur un type de croyance qui tient du conte de fée avec pour but de rassurer et aider à calmer les angoisses des plus jeunes...

Lost (and found) in the 5th Dimension

Épisode 52

TIMMY, L’AUTRUCHE MUTANTE

R.L. Stine’s The Haunting Hour: The Series (2013)

Écrit par un duo de scénaristes oeuvrant toujours ensemble (Erik Patterson et Jessica Scott, Deep Blue Sea 2), cet épisode de The Haunting Hour n’est pas officiellement adapté d’une œuvre de R.L. Stine mais trouve néanmoins son inspiration à travers l’un de ses bouquins, L’Attaque des Oeufs de Mars dans la collection Chair de Poule. Le concept y est exactement le même malgré quelques petites différences, et on y retrouve donc un monstre supposément méchant né d’un œuf à priori banal qui échoue entre les mains d’un petit garçon...

Lost (and found) in the 5th Dimension

Épisode 48

CORDYCEPS DE LOOKOUT POINT PARK

R.L. Stine’s The Haunting Hour: The Series (2014)

De Matango à cet épisode de Hannibal avec le pharmacien fou, le concept d’Homme Champignon a toujours fasciné de par sa répulsive nature. De la propagation imprévisibles des spores à la lente corruption de la moisissure, l’idée se prête à tout un tas d’interprétations horrifiques et rien ne le représente mieux que le Cordyceps, un véritable parasite qui a pour habitude d’infecter les araignées, les insectes et même d’autres espèces fongiques, les envahissant de l’intérieur pour progressivement remplacer leur organisme par son mycélium...