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Nemesis 4: Cry of Angels

(1996)

“Say ten Hail Marys and go to Cyborg Hell”

Ah là là mais qu’est-ce qui c’est passé ? Enchainer directement le premier Nemesis avec ce quatrième opus sans rien connaître de l’évolution de la série donnera l’impression d’assister à une grosse blague tant les valeurs de production sont diamétralement opposées. L’explication se résume bien sûr en un seul mot: budget. Non pas que le film original avait coûté bien cher, mais au milieu des années 90 les choses ont bien changées pour le cinéma de genre, et si les petites séries B pouvaient autrefois se frayer un chemin en salle malgré leurs scories, elles errent désormais au rayon vidéo avec de moins en moins de support de la part des grands studios...

Lost (and found) in the 5th Dimension

Épisode 53

LE REJETON DE SATAN

Freakshow (1995)

Seriez-vous surpris d’apprendre que cette vilaine petite chose est l’enfant d’une sorcière ? Probablement pas, mais l’histoire n’est pas celle que vous pourriez imaginer. Car malgré son affinité pour les arts obscures, la maman – Kristen – était une belle jeune femme qui ne rêvait que d’être normale. Lorsqu’elle fut en âge de devenir mère, elle rejeta sa famille et son promis, prenant la fuite jusqu’à ce qu’elle rencontre Ron, un homme ordinaire dont elle tomba amoureuse. Mais après un début de relation idéal, le garçon montra vite son véritable visage en devenant violant, abusant d’elle sexuellement et ne retenant pas ses coups...

ROAD TO HALLOWEEN IX

Jack-O

(1995)

Réalisé pour le marché vidéo et avec un budget dérisoire, Jack-O constitue en quelque sorte le dernier volet d’une trilogie produite par Fred Olen Ray et tournée par son compère Steve Latshaw. Après Dark Universe (1993) et Biohazard: The Alien Force (1994), le duo abandonne les extraterrestres au profit d’un monstre surnaturel qui se comporte cependant de la même manière, massacrant quiconque croise son chemin. A l’origine du projet: des stock shots des acteurs John Carradine et Cameron Mitchell, tous les deux décédés à l’époque, dont Fred Olen Ray aimerait bien faire quelque chose. Il convoque alors son vieux copain Brad Linaweaver (acteur et scénariste sur son tout premier film, The Brain Leeches) et développe avec lui une hist...

Mirror Mirror

(1990)

On a tendance à dire que l’Horreur est l’apanage de la gent masculine. C’est évidemment faux et Mirror Mirror est là pour le prouver avec son équipe constituée à 60% de femmes tant devant que derrière la caméra. Initialement titré The Black Glass, le film traite de thèmes résolument féminins sans pour autant oublier le quota d’atrocité qu’il est censé livrer, présenté dans des visuels assez sanglants et démonstratifs. Il n’y a donc pas tromperie sur la marchandise et le résultat fonctionne beaucoup mieux que nombre de productions modernes du même genre, tellement préoccupées à mettre leurs messages sociaux en avant qu’elles se vautrent dans un pseudo-intellectualisme creux et insupportable...

Psycho Pike

(1992)

Quiconque s’intéresserait à une histoire de brochet mangeur d’hommes sera prié de se reporter au livre The Pike (le brochet, donc) de Cliff Twemlow, un individu au parcours intéressant puisqu’il fut écrivain, vigile de nightclub et compositeur de stock music pour publicités. Il écrivit son roman durant la petite mode anglaise du pulp horror initiée par Les Rats de James Herbert et poursuivit par un tas d’imitateurs qui, poussant toujours le gore et l’horreur un peu plus loin, donnèrent malgré eux naissance au splatterpunk. Des types comme Guy N. Smith, Richard Laymon et Shaun Hutson en firent leur carrière, et quelques autres comme Twemlow y trempèrent les doigts de pieds afin d’arrondir leurs fins de mois...

Beach Babes From Beyond

(1993)

“– You mean… You’re a beach babe from beyond ?
– Bet your ass, dude !”

S’il ne fallait citer qu’un film de David DeCoteau pour prouver qu’il est l’un des pires cinéastes de tous les temps, ce serait probablement Bigfoot vs. B.D. Cooper. Mais s’il fallait en citer un autre… A Talking Cat !?! se pose là. A Talking Pony !?! aussi. En fait, des purges, il en a pondu des tas: Ancient Evil, Talisman, Totem, Voodoo Academy, sa longue série des The Brotherhood… Des trucs où il ne se passe souvent rien, filmés platements et vous plongeant dans un tel ennui que vous jurerez après coup de ne plus jamais regarder une autre de ses productions...

Young and Dangerous 2

(1996)

Young and Dangerous 2 sorti la même année que Young and Dangerous 1, et la raison à cela est bien simple: le réalisateur Andrew Lau (Infernal Affairs, Raped by an Angel) tourna les trois premiers volets de la saga back-to-back pour une diffusion rapprochée dans les salles. De nos jours on se concenterait de faire une mini-série pour la balancer sur Netflix, mais il y a quelque chose d’assez incroyable à l’idée que certains aient pu suivre les aventures de ces jeunes mafieux plusieurs fois dans l’année sur grand écran comme on le fait plus habituellement sur la lucarne. Et cela contribua sans doute au succès de la saga, déjà très populaire dans sa version manhua, qui se prolongea au-delà des six films principaux via tout un tas de spin-off

Young and Dangerous

(1996)

Par Andrew Lau, à l’époque plus l’auteur de Raped by an Angel que des Infernal Affairs, Young and Dangerous est l’adaptation d’un manhua, Teddy Boy par Cowman et Yu Kwok-Lun, très populaire mais un temps baigné de controverse car considéré comme glorifiant le milieu criminel chinois. Cela n’empêcha pas l’industrie du cinéma de s’en emparer, tournant l’un derrière l’autre non pas deux, mais trois films consécutifs avec la même équipe, le réalisateur s’en allant ensuite diriger deux autres séquelles, une préquelle et un spin-off (Born to Be King) grâce au succès sans appel de la série...

Re-Animator

(1991-1992)

Lorsque Malibu Graphics récupère la licence Re-Animator via Brian Yuzna afin de l’adapter en bande-dessinées, le film n’est plus d’actualité. Nous sommes aux débuts des années 90 et La Fiancée de Re-Animator est déjà disponible en vidéo à ce moment là. Cela n’empêcha pas la compagnie d’avoir de grandes idées pour le personnage, continuant ses aventures bien avant que Beyond Re-Animator ne voit le jour. C’est dans leur label Adventure Comics qu’elle publie ce premier essaie, une adaptation du film Stuart Gordon. Celle-ci avait déjà connu une novélisation promotionnelle en 1987, mais il s’agit d’un nouveau projet avec de tout autres auteurs aux commandes...

Army of Darkness

Movie Adaptation

(1992-1993)

A voir L’Armée des Ténèbres aujourd’hui, on oublierait facilement à quel point Bruce Campbell et Sam Raimi comptait sur ce film pour faire avancer leurs carrières. La Universal aussi comptait dessus pour se faire une montagne de dollars, demandant au réalisateur de supprimer toute violence pour rendre cette suite plus accessible, et même de changer le titre pour effacer toutes référence aux Evil Dead précédents dont la réputation aurait pu nuir au nombre d’entrées en salle. Une mentalité qui fini par causer leur propre ruine puisqu’ils parasitèrent le montage, mutilant salement l’oeuvre dans l’espoir d’en faire quelque chose de “présentable” selon leurs critères...