Army of Darkness

Movie Adaptation

(1992-1993)

A voir L’Armée des Ténèbres aujourd’hui, on oublierait facilement à quel point Bruce Campbell et Sam Raimi comptait sur ce film pour faire avancer leurs carrières. La Universal aussi comptait dessus pour se faire une montagne de dollars, demandant au réalisateur de supprimer toute violence pour rendre cette suite plus accessible, et même de changer le titre pour effacer toutes référence aux Evil Dead précédents dont la réputation aurait pu nuir au nombre d’entrées en salle. Une mentalité qui fini par causer leur propre ruine puisqu’ils parasitèrent le montage, mutilant salement l’oeuvre dans l’espoir d’en faire quelque chose de “présentable” selon leurs critères...

Wolverine: Revolver

(2009)

Petit one shot de quelques pages écrit par Victor Gischler (Red Sonja / Conan: The Blood of the God, Sally of the Wasteland), Wolverine: Revolver n’est pas vraiment un comic-book américain mais plutôt une bande-dessinée européenne publiée directement aux États-Unis. J’en veux pour preuve le découpage et l’agencement des cases, et surtout les illustrations de Das Pastoras, alias Julio Martínez Pérez, artiste espagnol ayant travaillé avec Alejandro Jodorowsky sur Castaka, un spin-off de La Caste des Méta-Barons. Comme sur une œuvre de chez nous il dessine, encre et colorise seul, et le rendu parle de lui-même, bien qu’il soit parfois étrange de voir ce style associé au personnage de Wolverine...

CVO: Covert Vampiric Operations

(2003)

Écrit par Alex Garner (Gen 13, Danger Girl), co-fondateur d’IDW Publishing, CVO est l’une des relativements rares séries originales de l’éditeur, développée quelques années avant qu’elle ne se consacre presque exclusivement à la publication de titres à licences avec Doctor Who, G.I. Joe, Ghostbusters et bien d’autres. Comme le titre l’indique il est ici question d’une unité anti-terroriste composée de vampires, lesquels travaillent à la solde du gouvernement américain. Des agents qui n’ont plus aucun droits civiques de par leur nature de morts-vivants et qui effectuent des missions de type black operations. Dans ce one shot introductif, les voilà rendu dans un pays fictif d’Amérique central dont le Président – un dictateur – v...

Tales From the Crypt

(1972)

La Amicus persiste et signe avec le format de l’anthologie, adaptant ici les comics américains de EC Comics bien avant que la chaine HBO ne produise sa célèbre série du même nom. Tales From the Crypt ne change donc en rien la formule initiée avec Le Train de l’Epouvante du même Freddie Francis en 1965 et en reprend le cahier des charges à la lettre...

PSYCHOTRONOMICON

RoboCop 3

(1993)

Peu de films déçoivent autant que RoboCop 3. S’il était difficile de succéder à l’original, RoboCop 2 a prouvé que cela était malgré tout possible dans une moindre mesure, en accentuant la violence et la satire au point de faire ressembler l’oeuvre à une bande-dessinée punk dans l’esprit des revues anglaises de 2000 AD (l’éditeur de Judge Dredd). D’ailleur Frank Miller, auteur de 300 et Sin City, avait aidé au scénario et un tas de ses idées folles avaient été supprimées à force de réécritures. Faire une deuxième suite dans l’esprit était tout trouvé, et il aurait suffit de fouiller dans ces scènes coupées pour construire quelque chose de valide. Hélas entre temps RoboCop est devenu une véritable franchise, forcément ven...

PSYCHOTRONOMICON

Les Griffes de la Nuit

(1984)

S’il ne fallait retenir qu’un seul film de Wes Craven, ça serait celui-ci. Oeuvre phare du genre dont l’impact se ressent encore aujourd’hui, A Nightmare on Elm Street a renouvelé un type de cinéma alors terriblement coincé dans la formule encore récente mais gagnante du slasher, remplaçant le psycho killer masqué par un croquemitaine surnaturel dont les pouvoirs permettent bien plus de créativité lors des scènes de meurtres. Freddy Krueger, un tueur d’enfants (et possiblement pédophile même si les années 80 n’osaient pas frontalement aborder le sujet) est tué par des parents en colère après avoir bénéficié d’un non-lieu durant son procès...

Keoma

(1976)

“Non ha bisogno di me. È un uomo libero. E chi è libero non ha bisogno di niente !”

Arrivé au milieu des années 70, le western commence à s’essoufler sérieusement et même le cinéma Bis italien est contraint de le reconnaître, mettant la pédale douce sur ce genre jusqu’ici très prolifique. Cela n’empêcha pas certains de vouloir continuer à le faire vivre et des films continèrent à sortir jusque dans les années 80 et 90, même si beaucoup moins nombreux. Débarquant en 1976, Keoma n’est donc ni le dernier, ni même un représentant du déclain, et pourtant il semble clore définitivement le chapitre en troquant le style « à la Sergio Leone » souvent imité pour quelque chose de plus expérimental...

Lost (and found) in the 5th Dimension

Épisode 39

THE TRICEPHALON MONSTER

Godzilla Battles the Tricephalon Monster (1979)

Anguirus, Battra, Destoroyah, Hedora, King Ghidorah, Orga… La liste des adversaires de Godzilla est longue mais les fans la connaissent par cœur. Cependant le lézard atomique a parfois affronté des ennemis plus obscure au cours de sa carrière: comics, jeux vidéos et mangas ont dû inventer de nouveaux opposants soit pour l’attrait de la nouveauté, soit parce que la Toho ne leur accorda que les droits de leur monstre principal et non de son plein bestiaire. Et c’est ainsi qu’est né le méconnu Tricephalon, créature à trois têtes ayant probablement servi de remplaçant de Ghidorah pour les besoins d’un playset et de quelques illustrations créées par la c...

Lorsque quiconque évoque Ray Liotta, il déclenche chez son interlocuteur une réponse mentale immédiate: des souvenirs du film Les Affranchis de Martin Scorsese. C’est ainsi depuis 1990, et ce phénomène s’explique assez simplement du fait que Ray Liotta, l’acteur, y était absolument parfait. Il aura tenu de nombreux autres rôles après cela, mais aucun n’a jamais atteint la cheville du personnage de Henry Hill, version Hollywoodienne du véritable mafieux du même nom. En fait le seul qui soit vraiment reconnu par le public date de l’année précédente, dans le sentimental Jusqu’au Bout du Rêve, où Kevin Costner fabrique un terrain de baseball pour invoquer les fantômes de quelques grands joueurs...

Shock Waves

(1977)

Un sympathique petit film que ce Shock Waves, dont le titre français de Commando des Morts-Vivants est un rien mensonger. Car si nous avons bien affaire à des sortes de zombies, ils n’ont rien à voir avec les créatures cannibales de George A. Romero malgré la sortie alors récente de Zombie et prédisent plutôt Universal Soldier, puisqu’il est question de militaires réanimés. Des SS tués au combat durant la Seconde Guerre Mondial et transformés en super-soldats capables de survivre à n’importe quel environnement, tuant uniquement à mains nus. Cette idée on la doit au réalisateur, le débutant Ken Wiederhorn qui co-écrivit l’intrigue avec un ou deux camarades encore plus néophytes que lui...