Cyborg et Robot tagged posts

Nemesis 2: Nebula

(1995)

Nemesis premier du nom fut un projet qu’Albert Pyun tenait très à cœur, mûri sur quelques années après sa découverte du cyberpunk et du transhumanisme. Malgré quelques cafouillages durant la réalisation du film (deux fins sensiblement différentes selon les montages, son héroïne transformée en homme par les producteurs), il est évident que l’expérience lui plu suffisamment pour qu’il garde l’envie d’explorer encore cet univers, ce qu’il fit dès l’année suivante à travers une suite indirecte. Sorti en 1993, Knights se déroule après que les cyborgs aient fini par envahir le monde et réduit la population en esclavage, chose que le héros de l’opus précédent tentait d’empêcher avec plus ou moins d’espoir en fonction des versions...

Transformers

(2007)

Si j’ai évité parler de Transformers jusqu’à maintenant, c’est avant tout parce que les origines de la franchise sont un sacré merdier compliqué à expliquer. Le public ignorant aura vite fait de penser qu’il s’agit d’une création américaine originale, mais la vérité est plus complexe que ça. Car à la manière de Power Rangers qui américanisait la série japonaise Super Sentai en jetant ses intrigues et personnages aux orties pour n’en conserver que les designs, Transformers fut d’abord prévu comme la version occidentale de jouets nippons. Seulement ce n’est pas une seule ligne qui fut recyclée, mais plusieurs, principalement Diaclone et Microman du fabriquant Takara Tomy...

Nemesis

(1992)

Albert Pyun et les cyborgs, c’est une grande histoire d’amour dont Nemesis représente la plus belle déclaration. Le projet remonte au temps où le réalisateur était encore associé à la Cannon, développant quelques projets dont certains ne virent jamais le jour. L’un d’eux était un thriller futuriste nommé Alex Rain d’après son héroïne, une agent du FBI traquant un tueur en série Néo Nazi sur Terre ou sur Mars selon les traitements du script. C’est là qu’il développe un intérêt certain pour le cyberpunk et les technologies transhumanistes, même si les problèmes financiers de la compagnie le forcèrent à abandonner le concept pendant un temps, quelques idées étant alors recyclées dans Cyborg (qui malgré son titre demeure plutôt léger en robotiqu...

Project Shadowchaser

(1992)

Le nom de John Eyres ne sera familier qu’à ceux qui ont connu l’époque des chaines câblées ou des vidéoclubs, en plein dans les années 90. Il fut producteur d’une poignée séries B typées science-fiction (Dark Planet, Spoiler, Timelock) parmi lesquels il faut compter le décevant Xtro II, qui se contente de copier Alien plutôt que de faire dans l’horreur onirique comme son cauchemardesque prédécesseur. Il faut dire que le bonhomme n’est pas vraiment réputé pour sa créativité, ses œuvres piochant généralement à droite et à gauche pour reproduire sans gros budget ce que l’on a déjà vu en mieux ailleurs...

Ultra Q: The Movie

Legend of the Stars

(1990)

Il sera difficile d’expliquer à un occidental l’importance de la série Ultra Q, mais on pourra résumer en disant que sans elle, l’icône populaire qu’est Ultraman n’aurait sans doute jamais vu le jour. Ce super-héros capable de grandir à volonté est probablement le plus grand représentant du tokusatsu à lui seul, en tout cas à la petite lucarne, et est au moins autant responsable que le lézard atomique de l’importance qu’ont les monstres géants au Japon...

Commando Ninja

(2018)

La rétro-culture à la gloire des années 80 (et 90) est désormais partout, c’est comme ça, on ne peut pas y échapper. Et ainsi de nombreuses réalisations viennent leur rendre hommage ou tout simplement exploiter le filon, aussi bien à travers le cinéma, la musique que les jeux vidéos et la bande-dessinés. Parmi ces avatars, certains sont terriblement creux et superficielles tandis que d’autres se montrent au contraire fun, sincère et empli d’une passion véritable pour cette époque. Citons par exemple la récente série Cobra Kai, ou bien ce Commando Ninja qui vient de chez nous, sorte de fanfilm à la gloire du bon vieux temps...

Cy Warrior

(1989)

Le producteur Fabrizio De Angelis était le roi du Bis italien à son époque, s’étant particulièrement fait remarqué en s’associant avec Lucio Fulci pour ses meilleurs films (L’Enfer des Zombies, L’Au-Delà, La Maison Près du Cimetière, L’Éventreur de New York) avant de le lâcher afin de poursuivre une carrière toujours plus “nanarde” avec notamment Zombi Holocaust et les six (!) Karate Warrior. Mais on lui doit de nombreux titres du genre comme la trilogie Thunder, Les Nouveaux Barbares, les deux Guerriers du Bronx et les Killer Crocodile. Avec Cyborg – Il Guerriero d’Acciaio, alias Cy Warrior à l’international, il réuni une équipe du tonnerre pour pondre un clone tardif de Terminator. S’y retrouvent le musclé Frank Zagarino (Striker) et le t...

Les lois liées aux droits d’auteur et à la propriété intellectuelle ne sont pas les mêmes pour tout le monde, et elles peuvent devenir très floues d’un pays à l’autre. Ce qui est interdit quelque part peut être autorisé ailleurs via de quelconques failles de documents, et ainsi il est possible de copier ouvertement sans voisin sans s’exposer à trop de risques si ce n’est une interdiction d’exploitation sur certains territoires. C’est entre autre ce qui a permis aux Italiens de pondre des Terminator 2 et des Jaws 5 sans aucun rapports avec leur modèles et surtout sans l’intervention des studios détenteurs de ces franchises...

Leprechaun 4: In Space

(1996)

“As Shakespeare says, shit happens.”

Suite à sa très bonne expérience avec Leprechaun 3, Brian Trenchard-Smith rempile de son propre chef lorsque la Trimark annonce un quatrième volet aux aventures du farfadet meurtrier. C’est lui qui propose le pitch de ce nouvel opus, décidant de poursuivre sur la lancée humoristique amorcée avec le dernier film et choisissant d’expédier le lutin… dans l’espace ! De la parodie volontaire qui permet de changer de cadre et surtout d’adresser un clin d’œil au public quant à la manière d’accueillir la franchise. Leprechaun n’est pas Chucky, ni Freddy, et tend plus vers l’humour que l’horreur. Avec une telle idée, l’Australien peut même tirer partie de son petit budget pour rendre hommage à l’esthétisme...

Lost (and found) in the 5th Dimension

Épisode 4

LYCANTHROPAZINE

Gunnm (1991)

“– Gally ? On dirait comme un nom de fleur…
– Moi j’aime bien… C’est un ami qui l’a trouvé.”

Il m’apparait que je ne parle pas assez manga ou d’anime dans ce blog, et la raison n’est pas parce que j’esquive le sujet ou que je déteste, mais tout simplement parce que cela fait un bon moment que je n’ai pas vraiment eu l’occasion de le faire jusqu’ici. La faute aussi à ces séries composées de 30 volumes de plus de 200 pages chacune. Pour être franc, j’ai énormément lâché ces médias après la conclusion de Hellsing et je n’y reviens qu’occasionnellement. Mais avec l’horrible bande-annonce de Battle Angel Alita, alias Gunnm de son vrai titre, je me sens obligé de toucher deux mots à propos ...