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Sortie du manga qu’on attend beaucoup tout en ne l’attendant plus du tout. Gunnm, série phare du manga cyberpunk en arrive à son septième volet pour ce Last Order et… La déception est heureusement un poil moins flagrante que d’habitude.

Alors que la série originale se faisait rapide et disait ce qu’elle avait à dire en 9 volumes, Last Order souffre du syndrome “Dragon Ball Z” (que les jeunes d’aujourd’hui ne connaissent plus, parlons alors de syndrome “Naruto”): une succession de combat certes parfois très jolis, pleins d’images tape-à-l’œil qui iconisent à mort ses personnages très souvent hyper charismatique, mais complètement inutile à l’histoire au point de la ralentir d’une façon évidente.
Ce volume 7 prolonge ces combats, et oui, mais par contre se permet d’a...

Octopus 2: River of Fear

(2001)

Si les productions Nu Image sont au mieux de petits nanars (Spiders, Octopus) ou au pire de gros navets (Shark Zone), Octopus 2, lui, relève du supplice cinématographique. Une histoire qui ne décolle jamais et où il ne se passe quasiment rien, consternant toujours un peu plus ses spectateurs jusqu’au point de non-retour, lors d’un final qui n’entretient plus aucun rapport avec le genre concerné (fantastique / science-fiction) pour se vautrer dans un conformisme bien pensant digne des plus mauvais films patriotiques américains (pléonasme).

Après un Octopus pas très original mais franchement sympathique malgré une absence totale de moyens, le pitch de cette séquelle pourrait laisser à prévoir le meilleur: cette fois ce n’est pas à u...

Underworld laissait présager une suite, d’autant plus qu’on parle déjà d’une trilogie avec une volet racontant la suite des aventures, ainsi qu’une préquelle narrant la lutte médiévale des lycans et des vampires. Certains restaient perplexes: après le scénario ébauché pour obtenir une créature hybride à la fin du film, comment le final pouvait-il nous montrer aussi bêtement la création d’un nouvel être de ce genre (du sang de lycan coulant dans la gorge d’un Aîné) ? Les réponses sont toutes là: Marcus, l’Aîné restant, est un ancien certes, mais il est aussi LE premier ancien. Viktor n’était en fait que le second avant de s’accaparer le pouvoir avec Amélia (vaguement aperçue dans le premier film)...

Terminons tristement ce mois de Février par le décès de l’écrivain Peter Benchley, célèbre auteur des Dents de la Mer. Peter Benchley était le petit-fils de Robert Benchley, fondateur de l’Algonquin Round Table, groupe d’écrivains new-yorkais dans les années 20. Diplômé de Harvard, il a écrit pour de grands journaux et magazines comme Newsweek, le National Geographic et le Washington Post, ainsi que les discours du président des États-Unis Lyndon B. Johnson, de 1967 à 1969. C’est en 1974 qu’il est rendu célèbre, lors de la sortie des Dents de la Mer qui devient alors un best-seller restant en tête des ventes pendant 44 semaines. La suite, on la connaît: un an plus tard Steven Spielberg adapte son livre et commet un chef d’œuvre indétrônable et sans cesse copié.

Webs

(2003)

Petit téléfilm de Sci-Fi Channel calibré pour les samedi soirs, Webs est être l’une de ces multiples productions au rabais prévues pour animer la chaîne productrice. Au mieux un nanar, au pire un navet, ce genre de film est supposé être visible par le grand public et prive donc les aficionados de tout ce qui pourrait leur plaire (édulcoration maximisé, scénario prétexte, pas d’insultes, de violence graphique ou d’ambiance glauque). Les exemples sont très nombreux et rien n’indique que Webs fait exception, et pourtant c’est bel et bien à une vraie petite série B que l’on a affaire !

L’histoire est pourtant à la limite du ridicule: à Chicago, une équipe d’électriciens arrive dans un immeuble abandonné pour en couper le courant avant la démo...

Fiche de film faite sur le forum de Nanarland, dans la catégorie « On s’est fait avoir ». Une section où l’on évoque des films que l’on pensait être des nanars mais qui ne le sont finalement pas, ou bien parce que trop mauvais pour être amusant, ou bien parce qu’ils sont meilleurs qu’on ne le pensait. On n’y écrit pas véritablement de chronique mais plutôt un petit texte où l’on évoque brièvement pour quelles raisons le film n’entre pas dans la catégorie principale du site. Il s’agit ici du téléfilm Webs, et j’ai repris plusieurs éléments évoqués ici afin de construire une véritable chronique pour le blog.

“Je m’attendais à un petit nanar tendance Nu Image ou UFO, un truc à base de CGI pourris, de beaucoup de parlote et de scénario jetable, d’autant que le pitch...

Trois mois d’attente pour ce nouveau volume intitulé “Foncez !!”

On peut noter une couverture plutôt moyenne (sauf Eve qui est toujours aussi mignonne), qui correspond malheureusement à la qualité de ce tome. Black Cat #17 semble plus être un volume de transition qu’autre chose. Le tome précédent nous laissait entrevoir un grand combat entre Train et Shiki, qui est hélas ici assez vite expédié en début de livre. On s’attendait bien à quelque chose du genre mais ça fait mal quand même, d’autant plus que Train agit de la même manière que Eve dans son combat: plutôt que de tuer ou de laisser K.O. le méchant, on lui fait la moral pour le faire devenir tout gentil (même si l’humour est toujours aussi présent notamment dans cette scène).

Le reste de l’histoire permet jus...

Une déception.

Eh oui, a trop attendre, on est déçu… Les 30 premières minutes preview donnaient envie tant la qualité semblait au rendez-vous et pourtant au final, c’est seulement des regrets que j’en retiens…

Pour bien commencer parlons des points forts tout d’abord, car cette nouvelle monture d’Hellsing n’en est pas dénuée, loin de là. On peut admirer Alucard, qui n’a pas changé. Toujours aussi charismatique, hautain et puissant, il est le personnage le plus réussie de l’anime. Viens ensuite cette grande surprise concernant Seras Victoria. Un poil plus dynamique que dans la série ou le manga (durée restreinte oblige), nous la voyons un peu moins s’apitoyer sur son sort et dévoiler la véritable vampire qui sommeil en elle dans une scène très impressionnante...

C’est toujours un plaisir de trouver son Fruits Basket et ce 16ème volume ne fait pas exception, d’autant plus qu’il s’agit d’un numéro assez spécial. Pas vraiment question d’avancer l’histoire ici, puisqu’on parle surtout de deux personnages très en retrait dans le récit, j’ai nommé: le papa et la maman de Tohru. Les 3/4 du manga seront donc consacré à la vie adolescente de “Papillon Rouge”, narrant son existence violente (passage à tabac, rejet des parents et de l’Éducation) jusqu’à sa rencontre avec son futur mari dont on apprend par ailleurs beaucoup de chose. Puis évidemment nous assisteront à la naissance de Tohru et à la mort tragique du père de celle-ci.

Conséquence: ça fait du bien ! On se moque subitement de connaître la suite de l’histoire et plonger dans le p...

Takashi Miike divise. Certains le considère comme un réalisateur de génie, d’autre comme un tâcheron à la filmographie abominable. En tout cas il faut reconnaître que l’homme est capable de tout. Auteur d’un nombre incroyable de films pour tout support (cinéma, télévision, V-cinema, série télé), il peut aussi bien taper dans la comédie, le film pour enfant, le portnawak (Fudoh, Gozu), l’horreur (One Missed Call, Audition) ou dans le trash assez extrême (Visitor Q) quand ce n’est pas du manga live (Ichi the Killer) ou du yakuza eiga complètement barré (la trilogie Dead or Alive). Un de ses opus les plus récent, Zebraman (qui date de 2004), vient d’arriver dans nos contrées…
Zebraman raconte l’histoire d’un pauvre type introverti dont tout le monde se fout...